要开发孩子的舞蹈特长，必须指导孩子掌握使舞姿优美的要领。舞姿优美的要领包括以下几个方面。

身体要正、直

想使舞姿美，首先要使你的身体会保持正、直，并会用正、直的身体去跳舞。没有正、直的身体，就不会有优美的舞姿。

一个人往那儿一站，有经验的人就知道他会不会跳舞。如果连站都没个样子，怎么能使舞蹈有个“样子”呢?

跳舞时最容易犯的毛病就是“塌腰撅屁股”，这说明他们还不善于控制自己的身体，或者说，他们的身体还处于生活中的自然状态。

跳舞时首先应该把腰立起来，在立腰的同时把小肚子、小屁股都收起来。这样身体就能保持正直了。

当然，身体正直的要求还不仅这些，它还包括把双肩打开，后背平直，感觉到往那儿一站身体好像长高了似的。

能做到这些，身体就能克服自然状态，保持跳舞所需要的那种正直。

所谓正直，并不是要使身体紧张，以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬起来。用僵直的身体跳舞，不会带来美感。

在跳舞的过程中，不论是站立、下蹲还是跳跃，身体都需要一种正直而自然的美。

手臂伸出长而圆

当一个不善于跳舞的孩子把两只手臂向上举过头顶时，别的孩子往往讥笑他“像投降”。细看一下他的手臂，有两个毛病:一是手臂弯度太大，二是手臂位置过于往后。

这个例子说明，在一般情况下，手臂要伸得长些才好看。另外，不管是在头上边，还是在身体旁边，手臂都在身体前边一点才好看。但手臂只有长，长得没有一点弯曲，像个棍儿，也不好看。手臂不能只有长，还要圆。从肩膀开始至臂肘、手腕、手指尖，都要保持一点弯曲、一点圆，但不能弯曲得过大，过大手臂就显得短了，臂肘、手腕也像要折了。

怎样才能做到手臂长而圆呢?举例来说，两只手臂如果在身体前面或旁边手心相对端平，从肩膀开始至手指尖，应该一点点低下去，在肩头上滴水，可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。能够大体上达到这种要求：手臂也就显得长而圆了。如果不是这样，手臂弯曲得过大，滴水就流不到手指了，那样将会破坏手臂的美。

除此之外，手指也要松弛、自然，不要因为故作姿态，而使手指僵直。

舞姿的美主要表现在上身，而上身又主要表现在手臂上。如果孩子们的手臂理顺了，也就为他们带来了美感上的享受。

腿伸直要会绷脚

常见有人跳舞时，把腿翘得很高，但膝盖是弯着的，脚是勾着的，这就显得很不美。

腿的线条美与不美，不在于抬得高与不高，而在于有没有伸直。一个腿抬得很低的舞姿不见得就不好看。

当然，也有使腿弯曲的舞姿。比如常见的一条腿直立、另一条腿向前或向后，小腿向上弯曲的舞姿，也是很美的。但这种弯曲是有控制、有意识使它这样弯的。敦煌舞蹈中的许多舞姿，不仅膝盖是弯的，脚也是勾的，但那是一种特殊韵味的弯，一种特殊需要的勾。

会跳舞的人，有时也有那种弯腿或是勾脚的动作，不是因为跳舞的人不会伸直腿、不会绷起脚，而是彼时彼地需要他那样做。

但孩子们跳舞时表现出来的，常常是不会伸直腿，不会绷脚。比如孩子们常做的“跑跳步”，一只脚踏地、一只脚抬起时的脚是勾着的，无论如何也不美。

自由体操或是艺术体操，虽不具备更多艺术内容，但运动员那拱起的脚背，那腿部外开的、清晰的线条，能给人以美的享受。

所以，一定要会伸直腿。这样学会绷脚，跳舞时不仅别人看着美，自己也会觉得舒服。

松弛膝盖才会“蹲”和“跳舞”

没有蹲就没有跳。跳舞是如此，运动场上跳高也是如此，这本来是一种物理现象。

人从地面跃起时的动作过程，有些像弓箭射出时的情景。只有先把弓弦向后拉弯，箭才能向前射出。跳跃的道理也是这样，只有先蹲下来，才能再跳起来。跳起前如果没有一个好的、正确的蹲，也不会有一个好的、正确的跳。

有时见一个孩子咬牙切齿地费了好大劲，就是跳不起来，或是跳起来也很不好看。检查一下他的毛病，往往是由于全身哪儿都用力，惟独没有注意好好地蹲，或是蹲的时候姿态不正确。

不会蹲的孩子，不能说他已经会跳舞了。

不仅跳跃中需要会蹲，就是在动作的运动中或是静止的姿态中，也常常充满了蹲。比如一条腿在前、一条腿在后交叉踏地的“踏步”动作，如果两条腿的膝盖不是有一点弯曲，而是僵直地站立在那里，只能像个“搅拌机”，不会带来任何美感。

这种膝盖的弯曲，也是一种广义上的蹲。只有使膝盖保持松弛，才能使身体运动起来。

全身整体配合

舞蹈与体操不同的地方，就是舞蹈最讲究动作感觉的美。如一只手伸出去了，是高的，还是低的，手心是向上，还是向下，动作是柔和的，还是有力的;视线随着看到了什么地方，是柔情地看，还是坚毅地看等等。这些因素加在一起，就能使人感觉到孩子们是在看花，还是在采花;是在指什么，还是在向远处眺望什么。

舞蹈中的任何一个局部动作，对于身体来讲都是一个整体。具体地讲，就是体现在手眼的配合上，上下身的随和上。

没有舞蹈特长的孩子，往往不会手眼配合：一只手向旁边打开了，可他的眼睛还在看着前边;或是手向上举起了，可他的目光还在平视，看上去好像手不是长在他身上似的。所有的动作都像机器在机械地运转，哪儿还有动作的美感呢?

在儿童登台表演的舞蹈中，不难见到这种简单完成动作的情况。如一边不停地跑跳步一边不停地在头上摆动着手臂，眼睛却直视前方，就像是充了电的机器人。这样做，孩子们除了使劲记住不要跳错动作以外，大概不会有什么别的享受了。

要注意对孩子们眼神的要求与训练，要引导他们从手眼配合上做起，去感受动作的美。

动作感觉的美还表现在上下身的随和之中。如果手向左摆动，身体却向右倾斜，或是直立不动，上下身就显出了不和谐。如果一个右手在头上，左手在胸前的舞姿，不仅手是向左倾的，整个身体的感觉都是向左倾的，就会产生动作和谐的美。

在跳舞中逐渐学会这种手、眼、身体相配合的方法，就会逐渐使舞姿优美起来。

唱着歌儿跳舞

有人对芭蕾舞大师乌兰诺娃的最高评价是这么一句话?“身上充满了音乐。”可见，跳舞的最高境界，应该是使动作与音乐水乳交融。

对要发展舞蹈特长的孩子来说，就是要求他们会听音乐，会合着音乐的节拍动作，并使身体合着音乐表达感情：要求他们能把音乐的快慢、强弱、大小、长短表现出来;要求他们理解音乐的内容，并通过动作，把对音乐的理解表达出来。比如，听一句音乐，这是表现小鸟飞，还是青蛙跳;是做游戏，还是采集标本;是高兴，还是在思索;是说话，还是在冥想等等。

只有当孩子的思考能进入音乐的天地，能展开有趣味的联想，舞蹈才能在他们脚底下变得活泼起来。这是对舞姿美的最高要求，也是最难达到的，但不是不能达到的。

在儿童歌舞活动中，歌与舞常常是不可分的。唱歌不仅能帮助孩子理解音乐内容，还能帮助他们表达感情。借助歌词，孩子的喜怒哀乐会随着歌词内容自然而然地表现出来。

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